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Leonardo Da Vinci, uno de los grandes genios de la Humanidad. Fué acaso mitificado? Fué real? Hoy conoceremos parte de su vida y obra. De acuerdo con la conocida anécdota de Vasari las Vidas de los grandes artistas, cuando Verrocchio vio la figura que Leonardo había pintado en su imagen de Cristo al ser bautizado por Juan, exclamó que no volvería a pintar de nuevo. Si esta anécdota es auténtica no es claro, pero sin duda, Leonardo en la pintura fue notable. No era su única innovación. En cuadros como La Adoración de los Magos, hay una especie de fuerza bruta y energía novedosa y sorprendente. Infortunadamente con los años el color vibrante de sus pinturas se ha opacado y por eso luce tan oscura. Como dato curioso uno de los cuadernos de Leonardo fué adquirido por el magnate Bill Gates, pero no para decifrar sus secretos como se especula, sino simplemente por su admiración al genio. El cuaderno ha viajado a muchas exposiciones en Museos del Mundo.

Códex de Leicestar. Leonardo Da Vinci

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Codex Leicester

El manuscrito no tiene la forma de un guión lineal simple,  es más bien una mezcla de observaciones de Leonardo y las teorías en la astronomía , las propiedades del agua, rocas y fósiles; aire y la luz celestial. Los temas abordados incluyen:

  • Da Vinci brinda una explicación de por qué los fósiles se pueden encontrar en las montañas. Cientos de años antes de la tectónica de placas se convirtió en la teoría científica aceptada, Leonardo cree que las montañas se habían formado con anterioridad fondos marinos, que se levantaron poco a poco hasta formar montañas.
  • El movimiento del agua. Este es el tema principal del Codex. Entre otras cosas, Leonardo escribió sobre el flujo de agua en los ríos, y cómo se ve afectado por diferentes obstáculos puestos en su camino. A partir de sus observaciones que se formularon recomendaciones sobre la construcción del puente y la erosión .
  • la luminosidad de la luna . Leonardo especuló que la superficie lunar está cubierta por agua, lo que refleja la luz del sol. En este modelo, las olas en la superficie del agua, llevan la luz que se refleja en muchas direcciones, explicando por qué la luna no es tan brillante como el sol. Leonardo explicó que el pálido resplandor en la parte oscura de la luna creciente es causada por la luz solar reflejada desde la Tierra. Así, describió el fenómeno de laplanetshine cien años antes de que el astrónomo alemán, Johannes Kepler , lo demostró.

Físicamente, el Codex adopta la forma de 18 hojas de papel, cada uno doblado por la mitad y escrita en ambos lados, formando el libro  de 72 páginas . Hubo un tiempo en  que las hojas estaban unidas, pero ahora se muestran por separado. Fué escrita a mano en Italia por Leonardo, con su característica escritura en espejo (al revés), y con el apoyo de dibujos y diagramas abundantes.

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable sabio del Renacimiento italiano (anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio, fue notario, canciller y embajador de la República de Florencia. El propio Leonardo fue, por tanto, descendiente de una rica familia de nobles italianos. De su madre se dice que pudo ser una esclava de Oriente Medio y se llamaba Caterina.


Los primeros años en Florencia

En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un campesino de la localidad, con el que tuvo cinco hijos. Fué acogido entonces en la casa de la familia de su padre en el pueblo de Vinci. Entre tanto, el padre se había casado con una joven de dieciséis años proveniente de una familia rica de Florencia, Albiera degli Amadori.  Ésta, al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, pero murió siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464. Aunque era considerado plenamente desde su nacimiento como hijo de su padre, Leonardo nunca fue reconocido formalmente como un hijo legítimo. Su padre se casó hasta cuatro veces, dándole diez hermanos y dos hermanas menores legítimos.  De estas relaciones, el pequeño Leonardo tuvo un muy buen vínculo con la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una nota en donde se dirige a ella como «querida y dulce madre». En este lugar, Leonardo recibió instrucción, aprendió a leer y a escribir, y adquirió conocimientos de aritmética. El verdadero genio de Leonardo realmente sólo se ha empezado a ser comprendido en nuestro tiempo. En su momento era muy famoso entre las élites y gracias a ello contó con algunos Mecenas que financiaron sus labores. Sin embargo, es sorprendente que poco se sabe sobre su vida y su persona. 

Esto en parte puede explicar por qué tantas escenas de sus cuadros contienen figuras maternas y escenas tiernas infancia. Freud escribió un libro tratando de explicar el arte de Leonardo de este hecho. Pero a partir de hechos personales y psicológicos sólo se puede explicar una pequeña parte de la creatividad de Leonardo. La mayor parte sólo puede ser entendida como parte del gran mosaico histórico en el que se desarrolló. Leonardo se vió obligado a adaptarse a las condiciones de la época turbulenta en la que había nacido. Esto explica por qué se ha dedicado tanto tiempo y esfuerzo para el diseño de las armas y máquinas de asedio para vender a las bandas rivales de matones ricos, que llegaron al poder en las ciudades-estado de Italia en este momento. Mejor dicho, algo muy similar a las mafias, sólo que en aquella época la legitimidad de los gobiernos cambiaba continuamente.

Réplica de la Monalisa hecha por SALAI, discípulo de Da Vinci

Este fue un período de trastornos tremendos en la sociedad – una época de guerras y revoluciones. En el siglo15  Italia  era un lugar especialmente violento, y en ninguna parte de esta violencia fue más feroz que en Florencia, donde dinastías rivales comerciales se enfrentaron entre sí por el poder. Fue una de las ciudades más grandes de Europa, y fué justo en el corazón del Renacimiento – una ciudad ruidosa, bulliciosa de 40.000 habitantes, con una vida nocturna bulliciosa y algunas veces peligrosos. Comparen con la actualidad, donde una ciudad de 40.000 habitantes difícilmente podría ser cuna de una cultura y por volumen, mucho menos de una economía.

Leonardo no tenía educación formal. Nunca pisó una Universidad para estudiar. Sabía un poco de latín – la condición previa para una buena educación en esos días. Pero esta falta de aprendizaje de los libros formal, lejos de ser un impedimento, fué un factor que alienta el desarrollo de las facultades que le hicieron grande. Él era totalmente indiferente sobre el aprendizaje de libro, y en cambio se inclinó en el libro más grande de todos – el libro de la vida y la naturaleza. Comenzó su vida artística, como era común en aquella época, como un humilde aprendiz en Florencia, en el taller del Verrocchio escultor-pintor, donde trabajó junto a Botticelli y Perugino.

El artista de aquellos tiempos ocupaba un bajo estatus en la jerarquía social (Hoy sólo ocupa un lugar importante cuando es famoso). Debemos recordar que el artista de que el tiempo no era un miembro de una casta especial, sólo un artesano, en un nivel similar a los artesanos como sastres o responsables de la silla de montar. Como un joven aprendiz,  producida cosas prácticas en un taller que era realmente una fábrica. El maestro pintaba las figuras principales de una imagen y los aprendices humildes rellenaban el paisaje y aspectos secundarios.

Los aprendices pintaban con algo llamado temple de huevo, un medio de la pintura de secado rápido que consta de pigmento coloreado mezclado con un medio soluble en agua tal como yema de huevo. Sin embargo, Leonardo utilizó la técnica nueva que se había desarrollado en los Países Bajos – pinturas al óleo. Esto le dió una mayor variedad de colores. Más tarde, la pintura de aceite se utilizó en todo el sur de Europa, pero en este momento era una gran novedad.

Pero a pesar de su evidente talento, o tal vez por eso, pronto se metió en serios problemas con las autoridades. Fué acusado dos veces con la sodomía (homosexualidad) en 1476. Este era un delito grave, penado con la muerte en la hoguera. Y de hecho fue encarcelado durante dos meses. Sólo en su celda de la prisión, en una situación desesperada, escribió en un pedazo de papel: “Yo vivo sin amigos” y “si no hay amor, ¿entonces qué?” Sus poderosos amigos vinieron en su ayuda y lo liberaron.

Entre los numerosos errores de la película El Código Da Vinci, Leonardo se describe como un “homosexual extravagante.” Sin embargo, no hay absolutamente ninguna base histórica para esta afirmación. Aunque Leonardo tenía fama de haber sido homosexual por sus contemporáneos, en realidad no sabemos casi nada de su vida sexual. Los cargos en su contra (que fueron retirados por falta de testigos) pueden muy bien haber sido inventados. Era costumbre de los habitantes a abandonar denuncias anónimas en la famosa Bocca della Verità, y Leonardo fue acusado de esta manera.

Acusar a alguien de la sodomía era una táctica frecuentemente utilizada para causar problemas a otra persona, y es muy posible que el acusador puede haber sido un artista celoso. Quedó profundamente impresionado por la experiencia. Pronto llegó a la conclusión de que Florencia era un lugar demasiado peligroso para vivir.

La segunda etapa: en Milán

Después de estos acontecimientos, Leonardo dejó Florencia en 1481 y fue a vivir a Milán. Esta fué una ciudad comercial próspera, aún más burguesa y mucho más pragmática que Florencia. Pero el artista tenía otros motivos para viajar a Milán, en el norte de Italia, una explosión urbana a cargo de una dinastía de mafiosos ricos con pretensiones artísticas y un montón de dinero para realizar copias de seguridad. Era joven y ambicioso, y trató de avanzar por entrar al servicio de Ludovico Sforza, el duque de Milán.

Primavera Catapulta diseñado por Leonardo da Vinci

Los Sforza fué la  típica dinastía gobernante que llegó a la cima en Italia en este momento. Llevaba la voz cantante con mano de hierro. El jefe del clan Sforza, Ludovico Sforza era un rico advenedizo con la obsesión típica de todos los nuevos ricos por el rango y parecer de estirpe. Él pagó a expertos para elaborar un árbol genealógico que rastrear su ascendencia, no a un aristócrata, sino a un Dios. 

La influencia de estos hombres en el poder siempre fué débil. Ludovico había sido apuñalado 37 veces por sus propios cortesanos. Él se sentía inseguro en su trono ducal, su familia se ve como poco más que un montón de pueblerinos con dinero. Por esta razón, Ludovico intentó aumentar su estatus social, entre otras cosas, rodeándose de artistas y otros intelectuales de prestigio. 

Leonardo trató de congraciarse con su nuevo patrón con la promesa de construir nuevos tipos de fortificaciones y máquinas de guerra. Es interesante que al hacer su solicitud de empleo, no recurrió a los gustos artísticos del duque, sino más bien a su interés más práctico en las artes mecánicas – en particular los vinculados a la más importante – el arte de la guerra. Habló de la composición de los explosivos. Él inventó todo tipo de cosas: molinos de agua, motores de la guerra, incluyendo un tanque, una rueda de paletas para los barcos, un cañón de retrocarga y la bala de fusil cónica.

A pesar de su falta de una educación formal, desde su juventud de Leonardo demostró una comprensión profunda de las matemáticas. Él utilizó su conocimiento de la óptica, tanto para el arte y la ingeniería. Diseñó acueductos y puentes. Incluso construyó un cuarto de baño de la duquesa. Era como si estuviera intoxicado con el conocimiento de todo tipo. Él investigó el vapor como potencia de la locomotora en la navegación, la atracción magnética, y la circulación de la sangre. Incluso desarrollando un prototipo de un automóvil. Sin embargo se le pagaba menos que a los enanos que hacían monerías en la Corte.

Modelo: SALAI, discípulo predilecto de Da Vinci. La imagen de Juan Bautista.

Leonardo sabía que era necesario contar con un patrón, pero le molestaba la situación de dependencia, y su corazón se rebeló contra él. Una forma de afirmar su independencia artística fue su negativa a ser apresurado. Planeó una enorme estatua ecuestre de Ludovico. Esto se supone que es la mayor estatua de un caballo que se haya construido. De esta manera fue astutamente jugando con el deseo de Ludovico por todas las cosas grandiosas. A pesar de la presión continua y un aluvión de quejas, Leonardo mantuvo el duque de espera durante 17 años y aún así sólo logró producir un modelo de terracota del caballo.

La estatua fue destinada a no ver la luz del día. En 1498 ocurrió el desastre. Italia había atraído la atención de las potencias extranjeras. Los franceses y los monarcas Habsburgo entraron en intrigas mortales con los papas de interferir en los asuntos italianos. En medio de guerras e intrigas, un ejército francés de Luis XII cayó en Milán. Cuando las tropas francesas entraron en la ciudad utilizaron la enorme terracota del modelo de estatua ecuestre de Leonardo para prácticas de tiro, mientras que las 60 toneladas de bronce que estaba previsto para hacer la estatua fueron fundidas para un cañón. Una vez más, Leonardo se vió obligado a huir, esta vez a Mantua, y luego a Roma.

La tercera etapa: en Roma

En Roma, Leonardo trabajó para otro bandido rico cuya crueldad lo convirtió en un terror para toda Italia – el famoso César Borgia. César se había convertido en amo de Roma a través de una combinación de una determinación de hierro, la audacia, la falta total de escrúpulos, y ese elemento de la buena suerte que suele acompañar a los jugadores y aventureros. El hijo predilecto del Papa Alejandro, César había llevado una vida libertina en el Vaticano en compañía de prostitutas, los borrachos y las cortesanas.

Cansado de los rigores de la vida religiosa, César pidió el permiso de los cardenales y el Papa de renunciar al sacerdocio. Este último le concedió “por el bien de su alma.” De inmediato se tomaron medidas que pueden no haber hecho mucho por su alma, pero hizo maravillas para el avance de su estado terrenal. Comenzó su carrera política con el asesinato de su hermano y su cuñado-, él tomó el poder en Roma. Un general victorioso, su estilo militar se caracterizó por la crueldad extrema.

Como resultado de sus hazañas bélicas, se ganó la posesión de extensos territorios, y el Papa lo nombró duque de Romaña. Sin embargo, fue amenazado por una serie de conspiraciones organizadas principalmente por la poderosa familia Orsini. Mediante una combinación de astucia y crueldad absoluta, se mantuvo en el poder. Pero, como señaló Maquiavelo, en última instancia, su éxito dependía del apoyo del Papado, y resultó ser una debilidad fatal. Cuando su padre murió en 1503 su buena fortuna lo abandonó. El nuevo papa, Pío III, le había detenido y la adhesión de los Borgia mortal al enemigo Julio II le causó la ruina final.

Cuando Leonardo emigró a Roma, todo esto estaba en el futuro. A continuación, César Borgia era todavía uno de los gobernantes más formidables de toda Italia. César no era un hombre fácil de trabajar. Su codicia era insaciable y él no podía tolerar ninguna oposición. Como persona era sombrío, silencioso e indiferente. Pero de alguna manera Leonardo logró ganar su favor. En Roma, su arte se elevó a nuevas alturas. Él estaba empujando a la técnica artística de los límites de sus posibilidades.

Su uso de la luz del sol y la sombra era muy original y sorprendentes los efectos. Aquí vemos un perfecto dominio de la dialéctica de la unidad de los contrarios como se expresa en la luz y la sombra. Dió una profundidad a la atmósfera de la pintura florentina que nunca antes había tenido. En estos objetos notables pinturas y de las personas representadas parecen asomar en la oscuridad. Ellos no parecen estar solos, pero son una parte integral de su entorno – parte de un todo orgánico. Este sentido de totalidad es una visión muy dialéctica del mundo y le da un sentido especial de la energía y emoción a sus pinturas.

La introducción de la perspectiva representaba una verdadera revolución en el arte figurativo. Se basa en el espíritu científico de la época. Con rigor que le caracteriza, Leonardo Da Vinci identifica no uno, sino tres diferentes tipos de perspectiva. En estas técnicas, Leonardo transformó el arte europeo para siempre. Leonardo dibujó sus modelos de la vida real – desde la plaza del mercado y el burdel. Mientras trabajaba en su gran fresco de La Última daba  la vuelta a la ciudad, haciendo bocetos de las personas para su uso como modelos. El resultado – cuando se terminó en 1498 – se dice que asombró al duque.

Su genio le hizo muchos de sus rivales en el mundo del arte en la feroz competencia por el clientelismo y dieron lugar a guerras e intrigas que se parecían mucho a las que caracterizan la vida política de los tiempos. Él coincidió con el aumento de los artistas más jóvenes como Rafael, y en especial de Miguel Ángel, que le odiaba con pasión.

Leonardo tuvo problemas en otros mucho más peligrosos. La sede del Papado, Roma era una ciudad plagada de sacerdotes y sus formas de librepensador pronto lo metieron en problemas sin fin, con sus patrocinadores y el Papa. En la persona de Leonardo, el arte y la ciencia se encuentran y se combinan para producir un trabajo de gran genio. Leonardo era un observador compulsivo de los fenómenos naturales. Esta combinación de arte y la ciencia parece ir en contra de nuestra obsesión moderna por la división del trabajo. Pero en el mundo del Renacimiento era bastante normal. El arte y la ciencia con frecuencia van de la mano. Ellos se unieron en la tecnología y ciertos tipos de ingeniería. Leonardo es el ejemplo perfecto de esta unidad.

“La naturaleza va a ser mi amante”, se dice que exclamó. Y esto es lo esencial de su arte – que se basa en la observación aguda y la experimentación incansable. Está totalmente libre de la mano muerta de la rutina y el culto servil de la tradición. En las figuras de Leonardo vemos el resultado de la observación cuidadosa de la anatomía humana. Sus escritos están impregnados con el espíritu del materialismo filosófico. Para él, el libro más importante no era la Biblia o el de Aristóteles. Fue ese libro grande y hermoso de la naturaleza, un libro que está abierto para todos aquellos que tengan ojos para ver.

Él escribió: “Sutileza humana nunca diseñará una invención más bella, más simple o más directa que hace la naturaleza, porque en ella nada de inventos faltan,  y nada es superfluo.”

Y de nuevo: “Los hombres que son inventores e intérpretes entre la Naturaleza y el Hombre se diferencian de  los fanfarrones y declamadores de las obras de los demás y deben ser considerados importantes y no lo contrario. Como el objeto delante de un espejo, en comparación con su imagen que se ve en la espejo. Para el primero es algo en sí mismo, y el otro nada. La gente insignificante tiene una deuda con la naturaleza, ya que sólo es por casualidad que llevan la forma humana y  yo podría clasificarlos con las manadas de bestias “.

La historia dice que él entró en una profunda cueva (llamada la Boca del Diablo) y descubrió fósiles marinos, y descubrió que se habían formado durante un largo tiempo. Eso lo llevó a cuestionar la versión bíblica de la Creación. Desde luego, tenía opiniones muy avanzadas y subversivas sobre la religión en general y se quedó cerca del punto de vista materialista. Se involucró en la disección de cadáveres. Lo hizo en parte con el fin de estudiar la anatomía humana por interés puramente científico y también con el fin de perfeccionar su técnica artística.

Despreciaba a los que han recurrido a la autoridad de Aristóteles y los filósofos de la antigüedad, en lugar de tener opiniones por sí mismos en base de observación y el experimento:

“Muchos piensan que es razonable  que me echen la culpa, alegando que mis pruebas se oponen a la autoridad de ciertos hombres, celebrada en la más alta reverencia por sus juicios inexpertos, sin considerar que mis obras son el tema de la experiencia pura y simple, que es el amante de verdad. Estas reglas son suficientes para que pueda diferenciar la verdad de lo falso – y esto ayuda a los hombres a mirar sólo las cosas que son posibles y con la debida moderación – y no que se envuelva en la ignorancia, una cosa que no puede tener buen resultado, por lo que que en la desesperación que se te entregas a la melancolía. “

Todo esto causó un distanciamiento cada vez mayor con el Vaticano, que trató de llamarlo al orden. Sin embargo, la insaciable sed de Leonardo por el conocimiento científico no podía ser extinguido por algo tan trivial como la religión. Siguió caminando un camino peligroso – el camino que condenó a Giordano a las llamas de la Inquisición y se detuvo la boca de Galileo.In al final se vio obligado a exiliarse en Francia.

La tarea del artista no se limita a reflejar la realidad de una manera irreflexiva, sino a dar un significado especial y sentimiento a lo que se describe: “El pintor que dibuja solamente por la práctica y por el ojo, sin ninguna razón”, escribió Leonardo, “es como un espejo que copia todo y que  lo colocó delante de él sin ser conscientes de su existencia “.

Mona Lisa

Leonardo desarrolló una técnica conocida como sfumato (“llena de humo) que produce un efecto de difuminado. Comprendió que en la vida real no hay líneas fijas, la idea expuesta filosóficamente profunda primero que Heráclito, que todo lo que es y no es, porque todo está en proceso de cambio. La idea detrás de esto es la mutabilidad permanente, donde todo está cambiando constantemente, cambiando, por lo que es y no es. El efecto de sfumato, que difumina el contorno, paradójicamente, hace que la cara más realista, y no menos, mientras que al mismo tiempo, la introducción de un aire de misterio. Alrededor de las mejillas y debajo de la barbilla, vemos zonas de sombra (claroscuro) – el efecto dramático es el resultado de la unión de elementos opuestos de la luz que brilla intensamente con ternura y oscuridad.

El mejor ejemplo de esto es su obra más célebre, La Mona Lisa. La Mona Lisa es instantáneamente reconocible ya que ha adquirido el estatus de un ícono. Para muchas personas la Mona Lisa es Leonardo da Vinci. Y, como veremos, esta percepción popular no es del todo errónea. Sin embargo, con dolor vemos hoy que no es el mismo que el original. Los colores brillantes se han desvanecido en un marrón oscuro. En el el cielo original, lagos y el río fueron pintados en un intenso azul ultramar, a partir de las piedras preciosas lapislázuli importadas a un gran costo de lugares tan lejanos como Afganistán.

Esta era una pintura tan especial para él, que se negó a entregar a la persona que lo había encargado, una pintura que ha llevado consigo hasta su muerte y que es considerado por muchos como su obra maestra. Este cuadro La Gioconda – más conocida como la Mona Lisa – ha fascinado a generaciones de amantes del arte con sus cualidades misteriosas e indefinible, que son también en el análisis final el resultado de su uso magistral de la luz y la sombra.

El fondo, que parece ocupar una posición de subordinación, de hecho juega un papel muy importante en la pintura. En el fondo vemos extrañas formaciones rocosas, se asemeja a los que están en un lugar en el valle del Arno, conocida por los lugareños como el Valle del Infierno. Estas depósitos aluviales fueron formados por la erosión de los montes Apeninos.Leonardo estaba fascinado por la geología y la llenó muchas páginas de sus cuadernos de notas con sus observaciones sobre esta materia.

Los últimos años: en Francia

Autorretrato (1512), Leonardo da VinciAutorretrato (1512), Leonardo da Vinci

Se dice que un profeta no tiene honra en su tierra natal. Mostrando signos de la edad, y con la amenaza de la ira papal siempre pendiendo sobre su cabeza, finalmente decidió dejar levítico Italia por completo. Pasó los últimos años de su vida en Francia, donde fue recibido con todos los honores en la corte del rey. Tenemos un maravilloso autorretrato de Leonardo como un hombre viejo pintado en este momento. Él nunca vió a Italia otra vez.

El hecho de que Italia no pudo unificarse significó que este maravilloso potencial no pudo realizarse para Da Vinci. Italia se redujo a un remanso económico y cultural. El centro de gravedad de la historia del mundo se estaba alejando de Italia hacia los nuevos estados nacionales de Francia e Inglaterra. Su estrella fué en aumento, mientras que la de Italia estaba a punto de entrar en un eclipse cruel que duraría siglos, hasta que Italia se unió finalmente, por medios revolucionarios.

Podemos ver incluso el hecho de que Leonardo pasó sus últimos años en Francia como una expresión de este hecho, o por lo menos una anticipación de la misma. Descuidado en su país natal, Italia, donde fue eclipsada su estrella por el ascenso de Miguel Ángel y Rafael, el anciano recibió una bienvenida de héroe en Francia, donde fué venerado como el mayor artista de su edad. El rey francés fué uno de los monarcas del Renacimiento que cuando no estaba en las guerras y la caza, tuvo un vivo interés por las ideas y el arte. Francisco I aspiraba a dar a su corte el aire de una corte renacentista italiana mediante la importación de los artistas y hombres de letras, incluyendo no sólo Leonardo, sino también Cellini.

Recreación pictórica de la muerte de Leonardo en los brazos de Francisco I de Francia

Tenía Leonardo instalado en una residencia palaciega cerca de los aposentos reales, donde puedan tener fácil acceso a él.Parece que Francisco venerado al anciano y lo contrató en largas conversaciones en las que Leonardo le sorprendió por la amplia gama de temas que él conocía en profundidad. Pero está claro que Francisco Leonardo vio más como un gran filósofo que como un gran artista (hay que recordar que en ese tiempo de la filosofía era sinónimo de la ciencia).

Author: por Dineroclub

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3 Comments

  1. EXELENTE, ME IMPRESIONO MUCHO LA CLARIDAD DE LA NARRACION. MAGNIFICO.

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  2. atrapante narracion de la inquietante vida de un genio

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  3. Excelente la forma de narrar los hechos históricos, y pinceladas de arte y filosofía de los personajes. Quería seguir leyendo y bueno, todo lo que inicia tiene un final. Gracias por compartir fotografía y arte.

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