Kintsugi, el arte japonés de reparar objetos rotos @alvarodabril
Sep18

Kintsugi, el arte japonés de reparar objetos rotos @alvarodabril

Personas que han visto este artículo hoy: 1.434 ¿Sabías que los japoneses reparan objetos rotos rellenando sus grietas con oro? Resaltan la parte dañada porque consideran que un objeto es más bello si tiene historia, si ha sufrido y se ha recompuesto. El arte tradicional japonés de reparación de cerámica rota se llama Kintsugi. Utilizan un adhesivo fuerte, que rocían después con polvo de oro. La cerámica queda reparada, además de poseer una mayor resistencia que la pieza original. En lugar de ocultar las grietas y sus defectos, el Kintsugi los acentúa y celebra, ya que la pieza se ha fortalecido gracias a ellos. Estas piezas reparadas son más valiosas que las piezas sin roturas, ya que demuestran su fragilidad, pero también su capacidad de recuperarse después de las adversidades. Origen El Kintsugi surgió en Japón a finales del siglo XV cuando el shogun (rango militar concedido a dedo por el emperador) rompió su taza de té favorita. En lugar de tirar tan preciado objeto, mandó su taza a China para que la reparasen, pero fue devuelta con unas grapas metálicas que no eran del agrado del shogun. Para solucionar tal problema mandó la taza con aquellas toscas grapas a reparar de nuevo, esta vez de la mano de artesanos japoneses. Fue entonces cuando, con una mezcla de resinas y polvo de oro, arreglaron el objeto sin ocultar las fracturas sino haciéndolas bellas y parte de la decoración. Filosofía El arte del Kintsugi no busca ocultar los defectos sino mostrarlos con orgullo como parte de la historia y vida del objeto reparado. Son como cicatrices que muestran el valor en la batalla o las muescas en una espada. El Kintsugi se puede aplicar a nuestra forma de ver el mundo aceptando nuestros errores y defectos sabiendo que nos hacen más completos, únicos, bellos y valiosos....

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Frank Stella, pintor y escultor estadounidense @alvarodabril
Sep03

Frank Stella, pintor y escultor estadounidense @alvarodabril

Personas que han visto este artículo hoy: 1.307 Frank Stella (12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica. Hijo de padres de ascendencia italiana, Stella nació en Malden, Massachusetts.  Después de haber asistido a la Academia Phillips en Andover, continuó con sus estudios en la Universidad de Princeton, donde se tituló en historia y conoció a Darby Bannard y Michael Fried. Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en 1958, tras su graduación. Actualmente se le considera como uno de los más reconocidos pintores norteamericanos de la postguerra. Además, se le reconoce como el precursor de la pintura abstracta sin ilusiones pictóricas, referencias psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo veinte. En 2009, Frank Stella fue condecorado con la Medalla Nacional de Artes por el Presidente Barack Obama. En 2011, Frank Stella fue otorgado el Premio de Logros en Vida en Escultura Contemporánea por el Centro Internacional de Escultura. En 2012, una retrospectiva de la Carreras de Stella fue mostrada en el Kunstmuseum Wolfsburg.                        ...

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Exposición del Maestro Henry González Velásquez @alvarodabril
Jul24

Exposición del Maestro Henry González Velásquez @alvarodabril

Personas que han visto este artículo hoy: 1.113 Tuvimos la fortuna de entrevistar al Maestro Henry González Velásquez, pintor que expone el próximo 27 de julio hasta el 26 de agosto en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, uno de los escenarios más elegantes de la ciudad de Medellín. El coctel de lanzamiento de la exposición será el miércoles 27 de julio a las 6 p.m. en el Palacio ubicado en Carrera 51 No. 52-03 (a media cuadra de la estación del metro de Parque Berrío). Para el evento inaugural hay entrada libre. El Gobernador de Antioquia, Doctor Luis Pérez Gutiérrez hizo un recorrido por las 7 salas de exposición con obras del Maestro Henry González Velásquez el 25 de julio, dos días antes de la apertura al público.  El maestro Henry González Velásquez es un pintor impresionista, y la colección que expondrá trata sobre Silleteros y Flores. La colección se ha llamado: Un canto de Color. Este evento es Promocionado y Patrocinado por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y la Gobernación de Antioquia.   A continuación puede ver el eCard donde está la información sobre el evento inaugural. Datos del Maestro Henry González Velásquez email:  pintorpincel@gmail.com Teléfono: Celular: 311 3 86 31 07      ...

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Artista crea imágenes con telas arrugadas y una plancha doméstica @alvarodabril
Jun26

Artista crea imágenes con telas arrugadas y una plancha doméstica @alvarodabril

Personas que han visto este artículo hoy: 1.211 El artista Benjamín Shine crea retratos extraordinariamente realistas de Elizabeth Taylor, la princesa Diana y otros iconos utilizando tela arrugada y hasta una plancha doméstica. Artista de origen británico, Benjamin Shine, vive entre Londres y Sydney Retratos increíblemente realistas a partir de una sola tela de tul Pliegues del artista y racimos de tela antes de la unión a la lona con una plancha La princesa Diana, Elizabeth Taylor y Obama todos se han sido encarnados en sus paños Desde lejos estos intrincados retratos parecen estar pintados con los mejores de pinceladas, pero al acercarse el invitado queda sorprendido: han sido cuidadosamente elaborados de rollos de tela doblada. Estas creaciones asombrosas del artista nacido en Londres Benjamin Shine, contienen cada uno 10 a 50 metros de tul plisado, plegado y finalmente plancho en su lugar para crear imágenes realistas sugestivamente. El artista, un alumno de la prestigiosa escuela de arte de Central St Martin, ahora con base entre Sydney y Londres, explica cómo se concibió por primera vez la idea. “No fue hasta que vi una bola arrugada de tul en mi piso del estudio que me di cuenta de su potencial”. Benjamín Shine ‘Si se presiona detrás de un vidrio, diversos tonos se hicieron evidentes y empecé a probar formas de crear imágenes identificables mediante la manipulación de los pliegues dentro de la pieza única,’ dice Shine. Ahora hay 50 retratos de tul repartidos por todo el mundo desde Mónaco y Nueva York a Londres. Así como imágenes de leyendas tales como Andy Warhol, la princesa Diana y Elizabeth Taylor, Benjamin también ha creado obras de iconos actuales, incluyendo Obama y la princesa Charlene. El retrato de la princesa Charlene se dio a conocer en el Museo Oceanográfico de Mónaco el año pasado y ahora se exhibe en Barclays Edificio de Mónaco. Su web es: http://www.benjaminshine.com/ Video 1 Video 2         ...

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Esculturas en Piedra asombrosas @alvarodabril
Jun19

Esculturas en Piedra asombrosas @alvarodabril

Personas que han visto este artículo hoy: 1.189 Vamos a mostrar algunas esculturas sorprendentes en piedra. Hermosas formas creadas por diferentes artistas.                ...

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