Cambios para la Industria Musical en el 2018

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El impacto perjudicial de la tecnología en la industria musical está bien documentado, con ventas globales de música en declive desde que Napster introdujo el intercambio de archivos hace 20 años.

Pero la Asociación de minoristas de entretenimiento descubrió que los ingresos de la música en el Reino Unido aumentaron un 9,6% el año pasado, en parte debido al aumento de los servicios de transmisión por secuencias como Spotify, Pandora, Apple Music y Deezer.

Evolución de las tecnologías musicales

Según el organismo, los británicos gastaron £ 577 millones en suscripciones de transmisión en 2017, lo que representa un aumento del 41,9% en comparación con el año anterior.

Los signos de vida en el sector son especialmente alentadores para las pequeñas y medianas empresas (pymes), algunas de las cuales utilizan creativamente nuevas tecnologías para beneficiar a músicos y oyentes. Monetizando la música en streaming.

Isaac Mao, creador de la plataforma de transmisión gratuita, Musicoin, cree que la tecnología puede ayudar a crear una economía musical autosuficiente. Su compañía diseñó una moneda global llamada $ MUSIC, que es emitida por una red de computadoras a través de un proceso conocido como minería.

Economía de cada una de las tecnologías musicales

Por lo tanto, la moneda no puede ser falsificada, manipulada o dañada por negligencia o intención maliciosa.

Cada vez que se transmite una canción, se transfiere de forma inmediata y autónoma al artista una cantidad fija de $ MUSIC a través de un contrato inteligente de pago por reproducción (PPR).

“Actualmente, los músicos solo obtienen una porción insignificante de los ingresos totales generados por su trabajo”, explica el Sr. Mao. “La industria global de la música está dominada por compañías que dictan reglas de mercado que son favorables para ellos”.

Pero él piensa que los creadores de contenido deben ser compensados ​​en proporción a su actividad en una plataforma, por lo que está recurriendo a la tecnología blockchain para fomentar la distribución de valor razonable a los participantes en función de su contribución en la red, en este caso, músicos, mineros (que proporcionar trabajo computacional para minar $ MUSIC) y consumidores. Grabación con equipo de bajo costo.

No debería sorprender que los músicos sean conductores y los primeros en adoptar las nuevas tecnologías que están ayudando a devolver la vida a la industria musical; La música es innovación, después de todo.

Pasquale Totaro es un músico y co-fundador de Oddball, que creó una caja de ritmos dentro de una pelota. Esto está conectado a una aplicación que registra latidos cuando se rebota la pelota.

Está diseñado para restablecer la relación física entre músicos e instrumentos y se utiliza en las sesiones de grabación, en la carretera, y se está probando para su uso en educación.

“Lo diseñamos para que las personas puedan hacer música de manera muy fácil, en cualquier lugar y con cualquiera”, explica el Sr. Totaro. “No solo atrae a entusiastas no entrenados, porque cualquiera puede rebotar una pelota, sino que Ofrece a los músicos más serios una nueva forma de hacer ritmos.

Con la práctica, las personas pueden hacer intuitivamente lo que de otra manera sería difícil a través de herramientas convencionales basadas en escritorio.

Ian Clarkson, el cantante principal de la banda de swing, The Jive Aces, dice que el hecho de poder crear grabaciones y videos de calidad con equipos de bajo costo se ha nivelado. El campo de juego para los músicos eliminando a los guardianes de la industria.

“Recibimos en vivo anuncios de bandas en vivo, ensayos y fragmentos de programas en vivo desde nuestros teléfonos hasta que compramos una cámara de transmisión en vivo de Mevo”, dice.

Nos permite transmitir a Facebook y YouTube simultáneamente, creando una configuración de varias cámaras virtuales con un pequeño dispositivo portátil.

 

“Nos ayuda en las giras y con las restricciones de equipaje restringidas de las aerolíneas”.

Scott Jenkins es otro músico que se ha beneficiado de la tecnología. Utiliza tecnologías para facilitar la interpretación, como la aplicación de escritura musical basada en la nube, Notion, que puntúa en las listas de ensayos y ForScore, una aplicación de visualización para presentaciones en vivo. Asegurar un pago justo para los artistas.

Si bien las tecnologías diseñadas para superar los obstáculos diarios que enfrentan los músicos evolucionan constantemente, el Sr. Jenkins dice que los costos aún pueden ser prohibitivos.

“La mayoría de los músicos se desempeñan por muy poco o por su propio placer e invierten mucho dinero en el desarrollo de sus habilidades, pero rara vez son recompensados, por lo que el retorno de la inversión no justifica el gasto”.

Artisound, una plataforma de música sin derechos de autor, fundada por el músico independiente, Yannick Ireland, ofrece una solución.

Además de aprobar personalmente cada pista y hacerlas.
disponible para cineastas y editores de video en formatos de archivo WAV de alta calidad, el Sr. Irlanda paga a los artistas por su trabajo.

“Siempre he pagado a los músicos el 50 por ciento de cada tarifa de licencia, en lugar del 20 por ciento o menos, esa es la norma de la industria”, dice.

Es poco probable que lo haga rico, pero se trata de algo más que eso.

“Ser un músico calificado en producción que comprende los desafíos de hacerlo en esta industria me brinda la libertad de interpretar en un mercado competitivo dominado por gigantes, pero ofrecer algo diferente”, explica.

 

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